Ingenuo, Integración, Lúdico, Materialización, Emociones, Armonía, Melodía, Ritmo, Orden, Caos, Creatividad, Espacios, Sumergidos,Abstracto, Azar

El objeto sonoro y los espacios en se expanden los sonidos

Cuelga y se sostiene de diferentes puntos de la estructura externa a la obra , desde el suelo , hasta el techo y por medio de los sonidos. Todo es parte de una cosa, escultura sonora .

Antecedentes...

Años anteriores de mis estudios en las artes, me dedicaba a la música , hacia algunos instrumentos, esculturas y pinturas .Los artistas que me interesaron luego en mi segundo año de estudios en las artes fueron: Henry moore "los tensables " y de Jesús Soto los "penetrables" ,uno porque me invita a participar en lo visual "a tocar" , que son los tensables y de Soto "los penetrables" donde te haces parte de la obra ," entras en ella ".En mi obras de escultura sonoras busco que las personas participen, por medio del sonido ,sean parte de la obra y produscan obra, desde los sonidos...

Sergio Aschero: La escritura musical tradicional es leída sólo por un 5% de la humanidad; el 95% restante ama los
resultados de lo creado por otros, sin ser capaz de apropiarse del lenguaje: vivimos en un mundo de analfabetos musicales. Incluso se da la paradoja de músicos populares que rechazan la escritura musical tradicional.
Desde ese punto de vista, donde no todo las personas manejan los lenguajes de las artes, tanto en la plásticas como en la música. es donde me tomo el gusto de crear obras de escultura sonora, donde interviene el sonido y en la ingenuidad, cualquier persona puede crear sus sonidos musicales.
http://www.ascherophony.com.ar/

MEMORIA Y CREATIVIDAD

Unas de mis inquietudes en las artes, eran que las personas participaran en ella, fueran parte de esta y crearan obra desde si. El sonido fue un medio y la escultura la base para la materialización de la creación del discurso artístico, donde las emociones en conjugación por medio de los sonidos, darían un nuevo lenguaje de análisis artístico. “la integración desde los sonido” sin el orden musical: no armonía, no melodía, desde los individuos y con el ritmo, ellos hallarían el orden por medio de sus emociones “arte ingenuo” que desde sus instintos buscarían el ordenar estos sonidos que desarticulados por toda la obra se hallan. Porque en ellos se encuentra el recuerdo, la memoria del orden musical. Buscarían ejecutar lo que esta en su mente. Activando la creatividad.

La fragmentación.

Los sonidos en estas obras escultóricas, pueden guardar alguna relación con instrumentos musicales, pero aun, la búqueda de estos sonidos los dará el mismo material, sin afinación, ya en ellos existirá un sonido particular. Dependiendo de la creación y el material que yo escoja.

Ser parte de una obra

Se activan los espacios, sumergidos en una atmósfera de ruidos y sonidos, sintiéndonos como en un mar de música abstracta ...

En un intercambio de ideas con el músico Cristian Lobo, revisando las escultura sonora, encuantó a la participación de los espectadores, en ellos se podía notar la ingenuidad en la activación de los sonidos. Idea que luego tomaría en cuenta para analizar.

Se dispersa la obra, en su acción de sonidos se expande.

Los espacios: la obra;
el de la integración de los espectadores;
los sonidos que se dispersan;
y el de la mente, activando la creación
(la imaginación)

Acción y sonido

los sonidos se dispersan creando una atmosfera de ruidos, que por medio de los partisipantes pueden ser ordenados creando música ingenua.

Escultura sonora

La escultura sonora, donde los espectadores pueden interactuar mediante el sonido, desde el azar y la improvisación, la creación de música. (arte ingenuo) donde la comunicación: sonora visual; dára la búsqueda de un orden en el ritmo, la melodía y armonía. Activando la memoria y en la relaciones de pensamientos, la imaginación y la visualizacón; la creación de atmósferas relajantes, Activando la creatividad. El paso a otros planos.